Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Pràctica. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Pràctica. Mostrar tots els missatges

divendres, 8 de novembre del 2013

Experimentem amb pintura i sons

La Roser, professora d’Educació visual i plàstica, ens va proposar la setmana passada de fer una nova pràctica a la classe. Aquesta pràctica consisteix en l’experimentació amb pintures mitjançant un soroll.

Per dijous de la setmana passada ens va demanar que portéssim tres pinzells de diferents mides (un del número 4, un del 8 i l’altre del 12 aproximadament) i una bata per no embrutar-nos amb la pintura.
Materials utilitzats a la pràctica 

En arribar a la classe va posar a la nostra disposició pinzells de diferents mides, esponges, corrons, pintura, ceres, etc. per poder fer unes proves d’experimentació amb aquests i observar les diferències que hi ha en la utilització d’uns i altres.

Però aquesta no era la finalitat de la nova pràctica, ja que només va ser una primera toma de contacte amb aquest tipus de material.

                                                 
Dilluns vam haver de realitzar la pràctica final, la qual consistia en plasmar en un foli un soroll que nosaltres volguéssim. El nostre grup va decidir representar el soroll del xivarri quan hi ha molta gent junta parlant. Aquesta representació la vaig fer utilitzant diferents tonalitats (depenent del tipus de veu que té la gent, si és més greu o més agut) i amb materials diferents com són les esponges de diferents textures, els pinzells de diverses mides, corrons i fins i tot els dits.

En aquesta obra abstracte hem utilitzat l’informalisme i l’expressionisme abstracte com a referents. Aquests dos termes s’emprenen per designar a aquell art que la seva característica principal consisteix en l’expressió espontània de l’artista a través de l’acció de pintar.

La meva experiència en aquesta pràctica ha sigut molt gratificant i per aquest motiu us invito a realitzar-la i espero que us agradi tant com a mi.


El nostre grup de treball realitzant la pràctica

divendres, 18 d’octubre del 2013

Land art: "El camí de la vida"

L’altre dia la Roser (professora d’EVP) ens va proposar la primera pràctica que faríem fora de l’aula. Aquesta nova proposta tractava de la creació d’una obra de Land Art pensada per nosaltres. Però, per començar, sabeu què és el Land Art?

Es tracta d'un moviment artístic en que l'obra i el paisatge estan relacionats entre si, i tots dos en formen part. Va aparèixer als Estats Units a finals dels '60 principis dels '70. És un tipus d'art que es centra principalment en la naturalesa i per això utilitza elements que provenen d'ella com poden ser fulles, pètals de rosa, pedres o la mateixa terra. Normalment es situen en llocs allunyats de la població urbana i per això es solen situar en llocs com grans prats o a les platges. Perquè arribi al públic són registrades a través de fotografies o vídeos.

A partir d’haber cercat informació sobre aquest tipus d’art, vam començar a pensar sobre la nostra creació. Després de molt pensar i fer pluja d’idees, vam decidir representar el camí de la vida.

La temàtica establerta per tal d’elaborar el nostre projecte va estar estreta d’un símbol celta que representa diferents moments de la vida. La primera branca està constituïda amb colors més clars, que simbolitza les coses bones: els bons records, la família, els amics, etc. Una altre, amb tonalitats més apagades, ens recorden els mals moments, les malalties, les morts de les persones estimades i les males relacions. Finalment, les tonalitats més neutres que representen el treball o els estudis.

L’espai triat per la nostra intervenció artística va ser els jardins del Cosmocaixa. Vam escollir aquest entorn perquè ens inspirava tranquil·litat i pau.

Per tal de buscar una pauta que ens guiés en el nostre projecte, van triar els següents referents artístics:
  • L’eix central de la nostra creació va estat influenciat per Andy Goldsworthy, atès que utilitza les fulles com a mètode de representació en les seves obres.
  • En l’elaboració de les branques del nostre símbol, vam agafar com a referent a Robert Smithson, ja que utilitza la forma d’espiral com nosaltres hem fet al nostre projecte.
  • Per finalitzar, l'últim referent artístic en què ens hem fixat a estat Richard Shillina pel que fa a les games dels colors. Això ens ha inspirat a nosaltres en la divisió dels tons de la nostra creació.
A continuació us ensenyo el vídeo que vam utilitzar per fer l'exposició a la classe on es veu el procés d'elaboració del nostre treball.







dilluns, 14 d’octubre del 2013

Juguem amb els colors!

L’altre dia vam fer la primera pràctica a plàstica. Quan vam arribar a classe, la Roser (professora de Plàstica) estava preparant uns cubs amb aigua de diferents colors. Va començar a ensenyar-nos com fer un cercle cromàtic amb pintura barrejada amb aigua, utilitzant els colors groc, magenta i cian (colors primaris).

Després d’anar barrejant uns colors primaris amb altres per tal de que sortissin tota la gama de colors del cercle, ens va ensenyar a elaborar colors amb pèrdua de saturació, barrejant aquests colors primaris amb gris, negre o blanc.

Un cop après tots els conceptes, vam haver d’agafar tants gots com necessitàvem elaborant el nostre propi cercle cromàtic i fent les pèrdues de saturació amb els colors necessaris.